Recensione Switch House Della Tate Modern: Arte Frizzante Per Alimentare Una Piramide

Sculture di grandi dimensioni, esibizioni dal vivo e cumuli di goo ottengono la messa in onda che meritano in un’espansione piena di sorprese: il belvedere a 360 gradi è l’arte stessa

La Switch House sembra appartenere. La piramide contorta e disordinata della nuova estensione della Tate Modern è eccezionale non solo nei suoi termini, ma anche per il suo impatto sul resto della conversione originale di Herzog & de Meuron della centrale elettrica di Bankside in galleria d’arte contemporanea nel 2000.

Quindici anni, dozzine di mostre importanti, diversi rehang e quattro registi dopo, tutti quei soli, diapositive, crepe, semi di girasole e altri strani incontri nella Turbine Hall hanno reso la Tate Modern più popolare di quanto chiunque, compresa la galleria, avrebbe potuto immaginare. Sebbene la speranza, spesso espressa, che la Switch House possa sottrarre parte del sovraffollamento della galleria principale può essere un’illusione, il modo in cui incontriamo e guardiamo l’arte è cambiato, e qui c’è uno sforzo per incoraggiare e accogliere l’arte dal vivo , l’effimero e il temporaneo; arte che riguarda tanto le persone quanto le cose che fanno.

Sotto la Switch House, in uno spazio precedentemente occupato dai serbatoi di petrolio della centrale elettrica, cinque artisti recitano opere d’arte famose, senza utilizzare alcun oggetto di scena. Una donna sola fa la Gioconda, con uno sguardo stitico e un debole sorriso. Tutti sdraiati sul pavimento mentre Shibboleth, la fessura che Doris Salcedo ha scavato nel pavimento della Turbine Hall nel 2007. In piedi insieme ed emettendo sonori lamenti, diventano simulacri viventi e cantanti dei Seagram Murals di Mark Rothko, uno dei momenti salienti della Tate Modern collezione – tranne per il fatto che non sono sfocati e non sono viola. Devi usare la tua immaginazione.