Graphic Design e Digital Art sono due dei campi creativi in più rapida crescita che stanno ricevendo molta attenzione in questi giorni.
È facile confondersi tra il lavoro richiesto per queste professioni se le stai esaminando come una carriera o semplicemente imparandole.
Il Graphic Design consiste nel comunicare un’idea o un messaggio in modo chiaro e comprensibile utilizzando colori, forme e tipografia.
L’utente finale riceverà il messaggio, indipendentemente dal design.
L’arte digitale, d’altra parte, consiste nel trasmettere emozioni con elementi visivi all’avanguardia.
Sebbene artisti digitali e grafici condividano lo stesso set di strumenti software, i loro percorsi di lavoro e di carriera sono piuttosto diversi.
Questo confronto dettagliato tra Graphic Design e Digital Art ti aiuterà a comprendere le differenze e le somiglianze tra queste due professioni.
Cos’è La Progettazione Grafica
Il Graphic Design è tutto incentrato sulla comunicazione visiva.
I grafici sono ovunque. Puoi vedere il loro lavoro sui cartelloni pubblicitari lungo i lati delle strade, così come le lattine di alluminio da cui provengono le tue bevande preferite.
Come grafico, stai cercando di attirare l’attenzione della gente. Questo viene fatto creando design accattivanti e accattivanti che trasmettono un messaggio o un’emozione.
Quando progetti per un marchio, il tuo lavoro dovrebbe influire sulla percezione del pubblico di destinazione.
I tuoi progetti dovrebbero essere in grado di comunicare ciò che l’azienda o il marchio rappresentano e informare le persone sui prodotti o servizi che forniscono.
Elementi E Principi Di Progettazione Grafica
Una profonda comprensione di come i diversi elementi della progettazione grafica, come la forma e il colore, influenzino le emozioni della persona è essenziale per diventare un Graphic Designer di successo.
Per raggiungere questo obiettivo è necessario imparare e seguire il principio del design.
Ecco alcuni dei principi del design seguiti dai grafici
- Equilibrio
- Prossimità
- Allineamento
- Gerarchia
- Contrasto
- Enfasi
- Movimento
- Proporzione
- ritmo
Questo eccellente articolo sulle basi del design fornirà ulteriori informazioni.
Stato Attuale Della Progettazione Grafica E Tipi Di Lavoro Coinvolti
Un certo numero di grandi aziende in tutto il mondo si stanno lentamente rendendo conto dell’importanza e del potenziale di assumere i propri designer interni, piuttosto che affidare questi lavori a uno studio di progettazione di terze parti.
Questa è una buona notizia per i designer, poiché ci sono molti nuovi lavori e la domanda è alta per i grafici.
Che Tipo Di Lavoro Fa Un Grafico?
Questi sono solo alcuni esempi che illustrano le tipologie di progetti su cui i grafici possono lavorare.
- Logo, carta intestata, design di biglietti da visita
- Design del prodotto, Design dell’imballaggio, Merce
- Rivista, copertina del libro, brochure, striscioni
- Materiale pubblicitario digitale
- web design
- , Visualizzazione dati
- UI/UX (interfaccia utente ed esperienza utente)
- Grafica in movimento
Non solo come grafico puoi anche essere incaricato di risolvere problemi creativi in cui devi semplificare problemi complicati con l’aiuto delle tue capacità di progettazione.
Ad esempio, potresti avere il compito di progettare una mappa semplificata del sistema metropolitano che renda più facile la navigazione per le persone.
Un altro esempio è quando si progetta l’interfaccia utente per le applicazioni mobili o le app Web. In qualità di designer UX/UI, il tuo obiettivo è semplificare il processo per gli utenti finali e renderlo facile da usare.
Il tempo a Hong Kong influisce sul consumo di energia.
visualizzazione dei dati ),
La visualizzazione dei dati è un altro buon esempio di risoluzione dei problemi coinvolti nella progettazione grafica, in cui si tenta di rappresentare i dati grezzi in una forma grafica, rendendoli più facili da capire.
Progettazione Grafica E Progettazione Digitale
La grafica è in continua evoluzione. Così sono i tipi e il lavoro che ci sono dentro. In combinazione con la crescita della tecnologia, la necessità di designer è cresciuta in più aree.
Molti progetti basati sul web sono al centro di molti designer. Come la progettazione della pagina di destinazione del sito Web, la progettazione di UI/UX (interfaccia utente ed esperienza utente) per app Web e mobili, nonché la visualizzazione dei dati.
La grafica animata è l’ultima tendenza nel design. Include abilità come l’animazione 2D e la progettazione 3D.
i designer digitali sono designer che lavorano esclusivamente in questi campi del design digitale.
Detto questo, il confine tra un grafico e un designer digitale è sfocato.
Un designer digitale può anche realizzare banner per la pubblicità digitale, ma è possibile essere sia un grafico che un designer digitale.
Quali Sono Alcuni Degli Strumenti Di Progettazione Grafica Comunemente Utilizzati?
Ci sono una serie di strumenti che i grafici utilizzano quotidianamente. Ecco alcuni degli strumenti più comuni.
Strumenti software Adobe Illustrator, Adobe Indesign e Affinity Designer. Coreldraw, MyFonts, Affinity Publisher, Affinity Publisher, Affinity Publisher, Coreldraw e molti altri.
Strumenti fisici Tavoletta grafica, quaderno, matita, matita meccanica, penna per schizzi, pennarelli (pennarelli), set di geometrie
Arte Digitale: Cosa Significa?
L’arte digitale può essere usata per descrivere molte cose.
Come da Wikipedia
L’arte digitale è un’opera o una pratica artistica che utilizza la tecnologia digitale come parte del processo creativo o di presentazione.
L’arte digitale può anche essere definita come qualsiasi cosa creata digitalmente. Include pittura digitale, illustrazioni, grafica 3d, scultura 3d, pixel art, arte frattale/algoritmica e varie altre forme di arte assistita dal computer.
Tuttavia, negli usi casuali della vita reale ogni volta che gli artisti dicono arte digitale, in realtà significano pittura digitale.
Andiamo avanti ora.
Definire L’arte Digitale
L’arte digitale come nella pittura digitale è semplicemente una forma digitale del disegno tradizionale in cui usi lo stilo e una tavoletta grafica invece di usare il pennello e la tela.
Nella progettazione grafica, dove la comunicazione è più importante della grafica, cioè l’interesse commerciale viene prima di tutto.
L’arte digitale è un percorso artistico, in cui gli elementi visivi hanno la priorità per trasmettere emozioni o informazioni. L’interesse creativo viene prima di tutto.
Per essere bravi nell’arte digitale, gli artisti devono apprendere abilità tecniche come il modo in cui il colore, l’illuminazione e le forme influenzano l’atmosfera e danno il tono.
Ecco alcuni elementi di base dell’arte digitale
- Colore, tono, sfumatura
- Luce, ombra, riflesso
- Forma, proporzioni
- La prospettiva è la chiave della composizione
- Pennelli, consistenza
Come artista digitale, devi visualizzare e dare vita a idee grezze. Questa professione richiede creatività, immaginazione e capacità di disegno.
Molte volte lavorerai con una squadra. Pertanto, è importante avere competenze trasversali e la capacità di lavorare insieme in un gruppo.
Titoli di lavoro comuni degli artisti digitali
Michel Donze, Ambiente Concept Art
- Artisti concettuali
- Pittori opachi
- Artisti di storyboard
- Artisti 3D
- Pittura digitale
- Illustrazione digitale
L’industria dell’arte digitale ha registrato una forte crescita grazie alla popolarità di serie animate, film e giochi per computer.
L’arte digitale sta trovando il suo posto in molti nuovi campi come la realtà virtuale, l’AR, l’architettura. Proprio come il design grafico, la domanda per l’artista digitale è cresciuta parecchio negli ultimi due anni.
Molti artisti tradizionali sono ora artisti digitali a causa della sua popolarità e dell’elevata richiesta.
Strumenti Comuni Utilizzati Dagli Artisti Digitali
Artista digitale che utilizza una tavoletta grafica
Strumenti fisici Tavoletta grafica
Strumenti software Adobe Photoshop e Clip Studio Paint Pro. Krita, Adobe Illustrator, Corel Painter. Affinity Photo, Affinity Design, Autodesk Sketchbook.
Somiglianze E Differenze Tra Graphic Design E Digital Art
Da quello che abbiamo imparato finora, ci sono molte somiglianze e differenze tra il design grafico e l’arte digitale. Nella prossima sezione, abbiamo cercato di indicarvi alcuni di essi.
Somiglianze
- Entrambi possono essere usati per comunicare visivamente
- Entrambi sono in continua evoluzione ed espansione (ad esempio, realtà virtuale, grafica in movimento AR, dipinti 3D)
- Segui un simile/stesso insieme di principi di arte e design
- Entrambi richiedono una conoscenza dei software più recenti
- La collaborazione è un elemento chiave della natura. Avrai spesso bisogno di lavorare con i team.
- Entrambi richiedono una risoluzione creativa dei problemi
Ci Sono Differenze
- Diversi scopi artistici Mentre la progettazione grafica è più commerciale, l’arte digitale ha un approccio artistico.
- Mezzo di consumo I grafici possono utilizzare il proprio lavoro in ambienti sia digitali che cartacei. La maggior parte dell’arte digitale viene consumata online.
- Abilità di disegno La maggior parte degli artisti digitali ha grandi capacità di disegno e può attingere dalla propria immaginazione. La progettazione grafica può essere un campo difficile. Tuttavia, è possibile fare un ottimo lavoro con la progettazione grafica e continuare a lottare con il disegno con le mani.
- I percorsi di carriera sono totalmente diversi
- Stessi/Strumenti software simili ma utilizzo (risultati) diversi, ad esempio, Photoshop è utilizzato sia dai grafici che dagli artisti digitali. Un designer potrebbe utilizzare Photoshop per la progettazione di banner, mentre un artista digitale può utilizzare Photoshop per creare concept art o storyboard.
