Imparare a disegnare può essere un po’ demotivante. Soprattutto se hai la sensazione di non migliorare. Quindi ho raccolto 15 Suggerimenti, che possono aiutarti a migliorare.
1. I Fondamenti
Anche se sei interessato solo a disegnare anime, è importante imparare le basi. Le basi del disegno renderanno facile disegnare qualsiasi stile tu scelga.
Sebbene i fondamentali possano essere frustranti e difficili da padroneggiare, ne vale la pena. Non devi padroneggiare tutti i fondamenti, ma se vuoi migliorare la tua capacità di disegnare, dovresti almeno avere una conoscenza di base dei fondamenti.
Quindi inizia imparando l’anatomia del busto umano e l’anatomia del braccio, imparare l’anatomia di queste parti del corpo umano è un ottimo punto di partenza.
2. Studia
Disegnare immagini finite può essere molto divertente, ma è anche molto educativo. Studiare ti aiuta a capire meglio la materia o l’oggetto che stai studiando.
Quindi prova a disegnare un oggetto da diverse angolazioni e cerca di capire come funziona l’oggetto. Una volta che hai una buona comprensione di qualcosa, puoi disegnarlo con la tua immaginazione.
Quindi fai degli studi e migliorerai velocemente i tuoi disegni.
3. È Vietata La Copia
Disegnare da un’immagine di riferimento può essere molto utile, a condizione che non la copi semplicemente. Copiare non ti aiuterà e non imparerai molto copiando qualcosa senza pensare.
Quindi usa le immagini di riferimento per migliorare la sensazione, l’umore e la precisione del tuo disegno, ma non limitarti a copiare parti dell’immagine di riferimento e aggiungerla al tuo disegno. Non ti aiuterà e non avrà un bell’aspetto.
4. Impara L’anatomia
L’anatomia fa parte dei Fondamenti del disegno ma è così importante che ne parlo qui come punto separato. L’apprendimento dell’anatomia dovrebbe essere la prima cosa che impari quando disegni figure.
Se hai problemi con i tuoi personaggi Anime che sembrano un po’ strani, dovresti esaminare Anatomia.
L’apprendimento dell’anatomia è simile all’apprendimento dei Fondamenti. Tuttavia, può essere molto secco e ti renderà più creativo.
5. Non Paragonarti Ai Maestri
Un altro errore comune da principiante. Puoi confrontare il tuo disegno con altri disegni di un buon artista, ma non scoraggiarti.
Dai un’occhiata ai tuoi disegni e rifletti su cosa avresti potuto fare diversamente e cosa hai fatto bene.
6. Esplora Altri Mezzi
Provare mezzi diversi, in particolare mezzi che non hai mai provato prima, ti costringerà a provare cose nuove. Anche se suona semplice e sciocco, in realtà è molto efficace.
Per renderlo più interessante, potresti provare a usare l’inchiostro o gli acquerelli per disegnare. Inoltre, se stai principalmente disegnando in digitale, dovresti provare con aria di sfida a disegnare con un mezzo tradizionale.
Imparerai molto e sarai in grado di trasferire alcuni dei tuoi pensieri ad altri Medium.
7. Impara Dai Maestri
Come ho detto, non paragonare le tue abilità ai maestri della loro arte. Tuttavia, questo non significa che non dovresti essere in grado di imparare da loro. È importante guardare all’arte che ispira e che ti piace.
Quindi, se incontri un problema , ad esempio, non riesci a ottenere il colore della pelle giusto o gli occhi, che disegni sembrano strani. Puoi riprovare fino a quando non hai capito bene o guardare le soluzioni di altri artisti.
Quindi impara dai maestri ma non copiare i maestri!
8. Racconta Una Storia
Se i tuoi disegni non sembrano abbastanza interessanti e non sai perché, beh, questo potrebbe essere il motivo. Se non stai raccontando una storia nei tuoi disegni, lo spettatore non avrà un grande motivo per guardarla per più di pochi secondi.
Non deve essere complicato. Un modo più sottile per raccontare una storia è spesso più efficace di uno complicato. Impara a raccontare storie e i tuoi disegni saranno più interessanti.
9. Informazioni Sulla Composizione
I tuoi disegni avranno un aspetto migliore se hai una buona composizione. La composizione è un soggetto strano e molte regole compositive possono richiedere un po’ di tempo per abituarsi. Queste regole sono in realtà abbastanza efficaci . Quindi provalo e guarda di persona.
10. Il Tuo Disegno Apparirà Vivo Con Colori E Luci
Sebbene questo suggerimento possa sembrare ovvio, se sai come funzionano la luce e il colore e come disegnarli, i tuoi disegni saranno più vivaci che mai.
Scopri come rimbalza la luce e come viene proiettata l’ombra. I tuoi disegni appariranno più reali se lo fai.
11. Mantieni La Semplicità!
Quando disegni un’immagine dovresti mantenerla il più semplice possibile. Ci sono già così tante cose di cui devi preoccuparti e tenere a mente. Come la luce, la composizione, l’anatomia e altro ancora. Quindi cerca di mantenere il messaggio dell’immagine, delle forme e del design il più semplice possibile.
Questo renderà i tuoi disegni più interessanti. Mantenerlo semplice è difficile , quindi provalo e guarda come migliorano i tuoi disegni.
12. La Prospettiva Atmosferica è Importante
Sebbene la prospettiva sia importante, anche la prospettiva atmosferica può essere molto utile. Fondamentalmente, la prospettiva atmosferica è qualcosa che gli artisti usano principalmente nei disegni ambientali, ma può anche essere utilizzata nei disegni dei personaggi!
Per semplificare, la prospettiva atmosferica è una regola prospettica, in cui un oggetto diventa più chiaro e ha meno contrasto quanto più è sullo sfondo. Questa illusione conferisce profondità all’immagine.
13. Non Tutto Deve Essere Un Capolavoro
Non disegnare con l’intenzione di creare il tuo prossimo grande capolavoro. Se fai solo illustrazioni e disegni finiti, imparerai ma non così velocemente come potresti.
Invece, dovresti cambiarlo un po ‘e fare alcuni studi o scarabocchi in mezzo per rilassarti. E non stressarti se hai commesso un errore! Gli errori accadono, prova a incorporare l’errore nel tuo disegno o ricomincia da capo. Ma non lasciarti scoraggiare!
14. Impara Come Disegnare In Forme
Un’altra cosa, che vedo fare da molti artisti principianti, è disegnare in Lines. Non ci sono linee nella vita reale. Le linee nel mondo reale sono un’illusione. Tutta la vita è fatta di forme. Se impari a disegnare queste forme, non avrai mai bisogno di disegnare un’altra linea! Questo approccio è anche chiamato metodo pittorico.
Se sei confuso, cosa intendo per forme, allora lascia che ti faccia un esempio. Diciamo che se vuoi disegnare una pallina, la forma più ovvia è il cerchio, che mostrerà la dimensione della pallina. Ci sono anche forme che definiscono il lato chiaro di una palla, come forme che definiscono la luce di rimbalzo o proiettano l’ombra, e forme che definiscono il modo in cui la palla si riflette sulla superficie sotterranea. Tutte queste forme creeranno l’illusione di una palla.
15. Non Mollare!
Questo è il consiglio più importante alla fine! Imparerai a disegnare fintanto che non ti arrendi a disegnare.
È una promessa! Tutti gli artisti più famosi del mondo hanno dovuto ricominciare da capo. Non hanno smesso di provare. Non si sono fermati per il loro talento, ma perché non si sono arresi. E questa è la verità! Quindi continua a disegnare.
