Hai trascorso innumerevoli ore sulla tua opera d’arte e ora devi commercializzarla. Sebbene Internet e i social media abbiano reso più facile portare il tuo lavoro là fuori, se non ne hai un’immagine chiara, il tuo acquirente potrebbe non essere in grado di ottenere ciò che si aspetta. Peggio ancora, potrebbe non vendere perché non sembra abbastanza buono.
Fotografare la tua opera può sembrare semplice ma non lasciarti ingannare. Fotografare la tua opera d’arte può sembrare semplice, ma ho trascorso molte ore frustranti cercando di catturare lo scatto giusto.
Michelle Gibbs è un’artista e direttrice della galleria online Art2Arts. Questo articolo ti mostrerà come fotografare la tua arte nel modo che la rappresenta al meglio. Che tu stia fotografando per presentare alle gallerie o per vendere, con pochi semplici consigli puoi scattare una fotografia di alta qualità senza dover assumere un costoso professionista.
Di cosa avrai bisogno
L’impostazione di una ripresa può richiedere molto tempo e potresti ritenere che sia troppo faticoso fotografare un pezzo. Potrebbe essere più facile fotografare alcuni pezzi in un dato momento.
Queste sono le cose di cui avrai bisogno
- Fotocamere digitali che sono buone
- Buona illuminazione
- Treppiedi
- Software per fotoritocco
Investi in una buona fotocamera digitale. Uno in cui puoi scattare in manuale e modificare le impostazioni o scattare in RAW. Le fotocamere dei telefoni hanno fatto molta strada ma non sono ancora sufficienti per questo genere di cose. Per assicurarsi che l’immagine non venga compromessa, pulirla con un panno morbido.
Qualsiasi vibrazione della fotocamera causerà una fotografia sfocata. Affidarsi alla tua mano ferma non è abbastanza. Puoi utilizzare una superficie piana come un tavolo, ma per una reale adattabilità avrai bisogno di un treppiede.
Illuminazione
Una scarsa illuminazione o ombre possono rovinare le tue fotografie.
I veri colori sono migliori quando è disponibile la luce naturale. Se scatti in interni, cerca di ottenere una luce morbida, naturale e indiretta vicino a una finestra. Avrai bisogno di lampade fluorescenti diffuse che possono essere posizionate a 45 gradi su entrambi i lati della tua opera d’arte. Ne avrai bisogno su entrambi i lati per evitare le ombre. Ne avrai bisogno uno su ciascun lato se scatti in interni poiché altre luci possono causare ombre e toni errati.
Se scatti all’esterno (il mio metodo preferito) aspetta una giornata nuvolosa. I tuoi colori saranno sbiaditi da una giornata di sole. Dovresti anche spegnere il flash della tua fotocamera, poiché sbiadirà i tuoi colori.
Impostazioni della fotocamera
Esistono due opzioni principali per impostare le impostazioni della fotocamera:
Scatta in manuale
Se scatti in manuale, imposta l’ISO sul valore più basso possibile (si consiglia un valore compreso tra 100 e 200 ISO), maggiore è l’ISO, maggiore sarà la sgranatura dell’immagine.
È possibile regolare il bilanciamento del bianco perché impostazioni di luce diverse potrebbero produrre colori diversi. O gioca con il bilanciamento del bianco fino a quando non lo fai correttamente o imbroglia usando l’opzione automatica.
Scatta in RAW
Personalmente, sono un grande fan delle riprese in RAW. Questa opzione ti consente di salvare tutte le informazioni in un formato di alta qualità, consentendoti di apportare modifiche in seguito nel tuo software di editor di foto. Questa opzione sarà discussa più avanti.
Scattare la tua fotografia
Appoggia la tua opera d’arte contro un muro assicurandoti che sia dritta in quanto puoi ottenerla o usare un cavalletto. Dovresti rimuovere il vetro che copre la tua opera d’arte. Questo può creare un bagliore.
Il tuo treppiede dovrebbe essere posizionato in modo che il tuo lavoro sia parallelo ad esso. Sarà difficile ritagliare in seguito se è inclinato. Se l’opera d’arte è inclinata, assicurati di inclinare anche l’angolazione della fotocamera.
Ingrandisci leggermente l’opera d’arte una volta che sei pronto per iniziare. Ciò consentirà alla fotocamera di mettere a fuoco in modo più efficace. Impostare un ritardo del timer di circa 5 secondi, altrimenti è probabile che si verifichino vibrazioni quando si preme l’otturatore.
Di solito scattavo da tre a quattro foto per ogni angolo. È impossibile garantire che la prima foto abbia successo ed è difficile vederla su un piccolo schermo. Se la foto non ha successo, questo ti farà risparmiare molto tempo.
Se hai intenzione di vendere il tuo lavoro online, ti consiglio di scattare una foto frontale e laterale. Queste immagini mostreranno il modo in cui sono stati dipinti i lati. Se il tuo lavoro è incorniciato farei anche una foto con e senza cornice. Se il tuo lavoro è 3-dimensionale, sono consigliabili diverse angolazioni attorno al lavoro.
Modifica le tue immagini
Esistono diversi programmi software di fotoritocco. Anche se preferisco Photoshop, può creare confusione se sei nuovo. Se hai scattato la tua immagine in RAW, come discusso in precedenza, il file si aprirà dove puoi giocare con i colori, i contrasti, le ombre, la luce, ecc. Ti consiglio vivamente di avere la tua opera d’arte accanto a te in questa fase in modo da può essere paragonato, può essere complicato in quanto una regolazione errata può farlo sembrare un pezzo completamente diverso che vuoi davvero evitare.
Una volta che sei soddisfatto dell’immagine, dovrai ritagliarla. Ingrandisci per assicurarti che non ci sia sfondo mostrato attorno ai bordi.
Se stai mostrando il tuo lavoro a potenziali clienti, alcuni artisti inseriranno anche le loro opere d’arte nelle impostazioni della stanza per aiutare il cliente a visualizzare come apparirà in una stanza.
Quando sei pronto per salvare il tuo lavoro, salva come file jpeg usando la risoluzione più alta. Potresti voler ridurre le dimensioni del file se carichi su un sito web. File di grandi dimensioni possono rallentare un sito. Se hai scattato in RAW, la dimensione del file sarà enorme.
È tutto! Ora hai scattato fotografie professionali della tua opera d’arte. Una volta che ti sarai a tuo agio, sarai presto in grado di identificare i posti migliori dove scattare le tue fotografie.
Scattare una fotografia di buona qualità è fondamentale. Saresti stupito dal numero di invii che ricevo con immagini di bassa qualità durante l’esecuzione di una galleria. Non ha senso dedicare tutto il tempo a produrre bellissime opere d’arte se non sei preparato a passare il tempo a mostrarle nel miglior modo possibile.
Spero che questo sia stato utile e ti auguro tutto il successo nel fotografare le tue opere d’arte.
