Sei un artista in erba? Un principiante che desidera lasciare il segno nel settore dell’arte?
Sei confuso su dove iniziare? O stai cercando ispirazioni introvabili?
Ecco uno schema del motivo per cui è necessario esaminare il disegno e i dipinti di natura morta che fornirebbero l’avvio al progetto che desideravi!
Ci sono molti tipi di arte. La natura morta è uno dei metodi più antichi di pittura e disegno. Continua a prendere slancio nella nostra era moderna.
I disegni e i dipinti di natura morta, principalmente, si concentrano su oggetti che tendiamo a trascurare ma che possiedono la sua bellezza unica, se dotati di una profonda messa a fuoco e tenuti immobili.
Questi includono oggetti come vasi di fiori, utensili e ceramiche, o qualsiasi soggetto tenuto a tavola, ecc. In generale, l’argomento di interesse non si sposta in nessun momento.
Disegni Di Dettaglio E Dipinti Di Natura Morta
Dipinto bydamie-m
In Cosa Differisce Dagli Altri Disegni?
In primo luogo, il soggetto non è un simbolo, come un uomo anziano o una damigella in difficoltà. Still Life Art, quindi, non include soggetti costituiti da esseri umani vivi.
Gioca Con L’arte Della Natura Morta!
Questa forma di disegno e pittura può attrarre l’osservatore attraverso il fascino della lucentezza, come la lucentezza della frutta o la glassa di un vaso di fiori.
Qualsiasi oggetto arbitrario potrebbe essere trasformato in una questione di interesse nell’arte della natura morta, a condizione che rimanga immobile. Una semplice penna o matita può essere utilizzata per creare soggetti Still Life.
Natura Morta E I Suoi Tratti
Questo mezzo di pittura e disegno è in genere un bollitore o una ciotola con frutta. Ha forme e strutture semplici.
Still Life pone anche il trampolino di lancio di qualsiasi artista in erba, attraverso il quale si sviluppano le proprie abilità, alla fine, creando una forma d’arte più sofisticata.
Tenendo presente che l’argomento rimarrà fermo in ogni momento, diventa più facile per i principianti dare vita al proprio lavoro.
Tuttavia, molti tipi distinti di media e stili comprendono per formare Still Life Art. Finché l’argomento di interesse rimane inanimato, l’arte della natura morta può essere classificata attraverso le pennellate. In base ai requisiti dell’arte, le pennellate possono essere precise e visibili o astratte.
Dipinto dianna-lakisova
Progresso Della Natura Morta Come Forma D’arte
Questa forma di pittura e disegno è iniziata come strumento per i principianti. Si è lentamente evoluto in un genere artistico sofisticato. Gli artisti possono scegliere di utilizzare matite di grafite o carboncino, acrilici, acquerelli o i più comuni colori ad olio.
L’istruttore di solito organizza la composizione per il principiante. Ma si può avere mano libera nella scelta della disposizione degli oggetti, quando si lavora con libertà su un progetto personale.
I vantaggi di lavorare con la forma d’arte Still Life è che puoi limitare la grandezza del riferimento da una fotografia, quindi, fabbricando idee direttamente dalla vita.
Dipinto di karincharlotte
Temi Comuni Dell’arte Della Natura Morta
Di seguito sono riportati alcuni dei temi più popolari utilizzati in questo tipo di disegno e pittura:
- Rappresentazioni simboliche Si tratta di immagini che artisti o pittori usano per mostrare un particolare modello nel loro lavoro.
- Rappresentazioni varie Questi temi sono solitamente costituiti da oggetti che non attirano molta attenzione in una casa ma hanno significati profondi se usati come arte.
- Arrangiamenti decorativi Gli elementi comuni in questi arrangiamenti sono fiori, foglie, focus, mazzi e vasi di fiori.
Un tema comune, oltre a quelli citati, è l’uso di oggetti o imbandite sul tavolo da pranzo. Questi hanno ampie applicazioni in Still Life Art.
In precedenza, l’uso di animali morti era usato per ritrarre l’imprevedibilità della durata della vita, che rimane un argomento comune in queste vie dell’arte, anche nell’era moderna. Gli spettatori spesso comprendono il concetto di ricerca dei beni terreni e il suo utilizzo nell’aldilà attraverso il mezzo visivo.
Identificare La Natura Morta Come Arte Attraverso Le Epoche E I Vari Movimenti
In questa sezione cerchiamo di identificare la Natura Morta e le sue componenti attraverso molteplici epoche e movimenti.
Arte Primitiva
Le origini delle nature morte risalgono al XV secolo a.C., durante la civiltà egizia. Scavi profondi in antichi siti di sepoltura hanno rivelato diverse opere d’arte commestibili funerarie.
La Tomba di Menna ospitava uno dei più noti dipinti di Natura Morta. Presentava immagini di pesci, uccelli e altri oggetti. Spostandosi in Europa, le civiltà greca e romana hanno anche ospitato molte opere d’arte di nature morte
Il più importante di questi è Natura morta con ciotola di frutta e vasi in vetro (63-79 d.C.). Il dipinto murale è stato creato a Pompei e raffigurava un assortimento di oggetti inanimati, come una grande brocca e una ciotola che ospitano frutti come l’uva.
Periodo medievale
Gli artisti del Rinascimento settentrionale erano noti per i loro dipinti floreali, una caratteristica popolare del periodo medievale. Mostrando una flora colorata, l’artista ha reso popolare l’iconografia della natura morta.
Jan Brueghel il Vecchio Fiori in un recipiente di legno
Jan Brueghel il Vecchio creò Fiori in un vaso di legno nel 1606-1607 che riuniva vari fiori provenienti da diverse parti del mondo in un unico vaso.
Cubismo
Il cubismo è stato un movimento artistico che ha portato la scultura e la pittura europee all’arte moderna all’inizio del XX secolo. Le molte forme del movimento cubista hanno ispirato cambiamenti simili nella letteratura, nell’architettura e in altri campi.
Tra i notevoli artisti di questo movimento c’erano Pablo Picasso (Spagna), Georges Braque, Salvador Dalì (Spagna) e Georges Braque (Francia).
Scacchiera e violino di Juan Gris nel 1913 Olio su tela
Violino e scacchiera di Juan Gris è l’esempio più adatto di natura morta come arte durante il cubismo.
La grafica è stata integrata in più direzioni, creando una trama a casaccio, ma conservando comunque un significato.
Gli ammiratori hanno iniziato a cercare alternative a causa dei concetti vaghi nell’arte.
Realismo
Nella storia documentata, i disegni e i dipinti di natura morta hanno guadagnato l’apice della prominenza durante il realismo del XVI secolo, che ha avuto origine in Olanda. Questi dipinti glorificavano l’aristocrazia, che era caratterizzata dall’uso di oggetti che glorificavano la gerarchia sociale.
Natura morta con brocca, vasi e melograno di Willem Kalf 1619 1693; metà anni ’40 Olio su tela
Brocca, vasi e melograno di Willem Kalf è un classico esempio del motivo per cui questa forma d’arte fiorì durante il realismo nell’Europa del XVI-XVII secolo. Nel dipinto, si tende ad osservare lo stile di vita maestoso sotto forma di stoviglie sontuose, brocche preziose, merlettate d’oro.
Impressionismo
Durante l’età moderna, il movimento noto come Impressionismo prese forma sotto forma di artisti di spicco come Pierre-Auguste Renoir. Vincent Van Gogh, che divenne un soggetto critico in Girasoli e raccolse vasi di fiori durante l’era post-impressionista, ricevette il testimone.
Più tardi, Paul Czanne, nel 1895, dipinse la famosa serie Il cesto di mele che conteneva brocche d’acqua, urne di vino e mele, su una superficie irregolare del tavolo.
Età dell’oro olandese
I dipinti di Vanitas erano importanti durante l’età dell’oro olandese, che vietava l’autocoscienza e le attività orgogliose.
Pieter Claeszoon, Vanitas Natura morta, 1625
Questo genere di dipinti ricordava agli spettatori che l’uomo è un semplice mortale e la ricerca dei beni terreni è vana nell’aldilà. Nel 1630, Pieter Claesz dipinse Vanitas Still Life che comprendeva un teschio umano insieme a una clessidra e una candela accesa per sottolineare l’inevitabilità della vita e della morte.
fauvismo
Il fauvismo era uno stile che promuoveva un tono luminoso e brillante all’arte nel XIX secolo.
ALFRED H. MAURER – Estetismo e Modernismo, Natura morta Fauve, Olio su tela
Alfred H. Maurer ha utilizzato una miscela di colori diversi per illustrare gli oggetti in Fauve Still Life (1908-10). Questo per cercare di dare ad ogni oggetto più attenzione.
A causa della sua audacia, esagerazione e muro, entrambi gli elementi dell’immagine richiedono la stessa attenzione.
Pop Art
Questa forma d’arte è stata introdotta dall’illustratore americano Andy Warhol, che è diventato famoso con le sue opere in Campbells Soup Cans, Coca-Cola e Gold Marilyn Monroe.
Lattine di zuppa di Andy Warhol e Campbells 1962
La Pop-Art, attraverso l’opera di Andy Warhol, ha reso glamour oggetti solitamente dati per scontati, utilizzando linee intrepide e colori smaglianti. È risaputo che lo stesso Warhol era un ardente fan della zuppa e la mangiava tutti i giorni a pranzo.
La caratteristica più distintiva di Campbells Soup Cans era il fatto che ogni lattina era dipinta a mano individualmente senza alcuno stress per l’illuminazione o l’ombreggiatura.
Arte contemporanea
Ispirati dalla ricca eredità della pittura di natura morta come genere artistico a tutti gli effetti, gli artisti moderni ritraggono i loro adattamenti aggiungendo un tono iperrealistico al loro lavoro. Gli artisti contemporanei tendono a venire con gli oggetti inanimati più bizzarri e trasformandoli in capolavori.
Dipinto di Hannah Moghbel
L’essenza Della Natura Morta
Comprendere la natura morta è un ingrediente chiave nella trasformazione di oggetti banali in arte, a seconda delle capacità degli artisti. Inoltre, questa forma d’arte arricchisce notevolmente le competenze del pittore o del disegnatore.
La pratica della natura morta non è altro che un metodo di semplici composizioni e scene fornendo un elemento di realismo in esso. Include anche l’illuminazione e l’uso di forme e colori diversi per creare un’opera d’arte radiosa.
Inoltre, attraverso le nature morte, gli artisti hanno mano libera nella composizione della scena che, a sua volta, lascia spazio alla sperimentazione e all’improvvisazione.
Allora, cosa stai aspettando? Guardati intorno per trovare l’argomento e inizia la tua opera d’arte Still Life. Puoi usare qualsiasi cosa, da un panino a una composizione per scrivania.
