Iniziare a imparare a disegnare da zero può spesso diventare difficile, ma avere un eccellente libro da disegno che può guidarti attraverso il processo è una benedizione sotto mentite spoglie.
Molti artisti hanno una passione che li spinge a disegnare. Scoprirai nuovi modi per esprimere la tua creatività mentre impari le basi del disegno.
Diventerai più a tuo agio nel disegnare con la pratica e sarai in grado di notare tutti gli errori che fai. Non c’è niente di meglio che possa aiutarti a costruire una solida base nel disegno, quindi selezionando il libro giusto, che sia adatto ad aiutarti a padroneggiare la tua arte.
Diamo un’occhiata all’elenco dei libri da disegno che abbiamo selezionato per te!
Questo libro è diverso da tutti gli altri. Continuando a leggere, capirai come controllare il movimento della spalla e del gomito, il che ti aiuterà a disegnare le linee con precisione. Per esercitarti con linee precise e disegnarle per tutta la vita, devi essere in grado di vedere e misurare le cose con precisione.
Devi imparare a disegnare dalla vita, soprattutto se vuoi diventare un artista professionista. Il libro Chiavi per disegnare renderà il processo un po’ più semplice in quanto ti aiuta a capire il significato di Disegnare dal vero e come iniziare.
2. Come Disegnare: Disegnare E Disegnare Oggetti Dalla Tua Immaginazione
In questo libro, l’autore Scott Peterson ha messo insieme diversi argomenti sul disegno dall’immaginazione e ti aiuta a capire come sviluppare l’argomento con diverse prospettive.
L’autore usa la costruzione di modelli per costruire da ciò che è visibile, piuttosto che attingere solo da ciò che è disponibile. Ciò significa che creerai oggetti e volumi. Per te, come artista, significa che disegnerai non solo in base a ciò che puoi vedere, ma dovrai invece comprendere come tutto è stato costruito intorno a te.
Il punto forte di questo libro è il suggerimento di usare una penna per disegnare, piuttosto che una matita. Questo ti aiuta a evitare di appesantire pesantemente i tuoi errori e a seguire la lezione che viene invece insegnata. Nel libro vengono trattati alcuni argomenti più complessi, tra cui la creazione di griglie, il lavoro su volume, ellissi e rotazioni, nonché il disegno di ambienti.
Un video di accompagnamento di 10 ore è incluso in questo libro. Per questo è necessario scaricare l’app fornita con il libro, quindi eseguire la scansione del codice QR fornito nel libro. L’autore ti guiderà quindi attraverso il processo di disegno come descritto nel libro.
Pertanto, ti consigliamo Come disegnare: disegnare e disegnare oggetti dalla tua immaginazione in quanto ti fornisce conoscenze sia teoriche che pratiche.
3. Disegnare Per Il Principiante Assoluto E Il Principiante Assoluto
Questo libro è utile per i principianti e il livello di difficoltà è adatto sia per adulti che per bambini. Claire Watson Gracia è un’autrice prolifica e si concentra sull’assicurarsi che i principianti inizino con disegni di nature morte poiché non si muovono come esseri viventi. Lo scopo di questo libro è aiutare chiunque a disegnare accuratamente dalla vita.
Per prima cosa, creerai contorni per gli oggetti. Successivamente, costruirai volumi e forme. Nel libro troverai vari esercizi che ti aiuteranno a costruire correttamente gli oggetti.
Molti artisti non sono sicuri di cosa disegnare o perché. Questo libro risponde a tutte queste domande in breve, poiché all’inizio di ogni esercizio c’è una piccola descrizione che spiega lo scopo e l’importanza dell’argomento che ti viene insegnato. Anche se potrebbe essere necessario leggere il brano più volte per comprenderne appieno il significato, le informazioni fornite sono inestimabili per i principianti.
Il libro non contiene troppa filosofia, ma include alcune citazioni e pensieri sulla creazione artistica. Questo libro è altamente raccomandato per i principianti in quanto si attiene alle basi e può essere molto utile.
4. Disegnare Per Il Principiante Assoluto
Il libro si concentra sul disegno di base e aiuterà il lettore nell’apprendimento delle basi. Imparerai con quale materiale puoi iniziare, poi come tenere la matita e come puoi segnare con precisione sulla carta.
Ti aiuta a conoscere i fondamenti dell’arte come la prospettiva, l’illuminazione, la forma e altri elementi che aiutano in cambio a rafforzare la tua sicurezza e ti mettono a tuo agio con il disegno.
Anche se il libro è breve e copre solo 128 pagine, ci sono circa 24 rapide dimostrazioni sulla misurazione, la costruzione, lo schizzo e il rendering di vari oggetti. Il libro inizia aiutandoti a imparare a disegnare gli oggetti di base come tazze e sedie, ma gradualmente si sposta su veicoli e alberi che sono più dettagliati.
Il libro è adatto a principianti che vogliono migliorare nel disegno, ma non ha molta profondità. Devi esercitarti con le lezioni e apportare miglioramenti al tuo disegno.
5. Come Disegnare Ciò Che Vedi
Il libro è stato pubblicato per la prima volta nel 1970. È stato ristampato molte volte con informazioni più dettagliate per adattarsi agli stili di scrittura moderni. È lungo circa 170 pagine e ti insegna come dovrebbero essere visti gli oggetti. Ciò contribuirà a migliorare la tua capacità di catturarli accuratamente.
Rudy De Reyna, l’autore, ha reso il libro molto facile per i principianti che non hanno le capacità per disegnare dalla vita o non sanno da dove cominciare. Il libro contiene alcune serie di esercizi di disegno realistici che ti aiuteranno a conoscere la prospettiva, l’ombreggiatura e le forme.
Per i primi 20-30 capitoli, il libro tratta argomenti sul disegno, dopodiché cambia il mezzo in acquerelli e carboncino. Consigliamo questo libro agli artisti alle prime armi che sono pronti a sperimentare e conoscere i diversi mezzi utilizzati per la pittura. Questo libro è anche un’ottima scelta se stai cercando di essere un animatore, un concept artist, un creatore di fumetti, un artista raffinato o un illustratore.
6. Disegnare Sul Lato Destro Del Cervello
Il libro Disegno sul lato destro del cervello di Betty Edwards è spesso raccomandato dalla maggior parte delle persone come libro perfetto per i principianti. Questo libro ti insegna il valore, la prospettiva e lo spazio negativo. Poi ti dà esercizi pratici.
Questo libro è un’ottima scelta se sei un artista esperto o motivato. Essere consapevoli di cosa stai cercando di disegnare e perché stai portando ti aiuterà a capire meglio questo libro.
7. Prospettiva Semplificata
Questo libro, pubblicato nel 1939 da Ernest Norling, rende la prospettiva semplice per tutti. Ernest Norling copre tutti gli elementi essenziali sulla prospettiva in questo libro e ti aiuta a guardare il mondo in modo diverso insegnandoti il punto di fuga, la linea dell’orizzonte e altri trucchi pignoli. Queste lezioni ti aiuteranno a costruire oggetti ed edifici da scene diverse.
Una volta che hai imparato le basi, puoi dare libero sfogo alla tua immaginazione e creare intricate opere d’arte. Questo libro ha anche menzionato diversi processi sulla creazione di qualsiasi creatura che può essere portata alla luce, insieme a diversi esercizi e progetti.
Marco Holmes, l’autore di Designing Creatures and Characters, fornisce molte illustrazioni a colori e consigli pratici. Progettare creature e personaggi sarà un ottimo materiale di riferimento se sei interessato al campo della concept art.
9. Manuale Di Disegno Di Vilppu
Poiché Glenn Vilppu lo ha pubblicato in privato, non troverai molte persone che parlano del Manuale di disegno di Vilppu. Questo libro ti insegnerà il disegno dal vero e il disegno di soggetto. L’autore insegna da decenni e ha uno stile unico nei suoi confronti.
La guida include argomenti come:
- Forme di base
- Misurazione
- Costruire oggetti accurati dalla vita.
Poiché l’autore è uno stretto collaboratore di animatori e concept artist, sa quanto sia importante imparare la pittura sia realistica che costruzionista. Questo libro copre le basi della costruzione di forme e del disegno dei gesti. In questa guida rilegata a spirale, sarai in grado di ottenere una descrizione completa del disegno dal vero, che generalmente non è trattato in dettaglio in altri libri di disegno.
Consigliamo questo libro ai principianti e ai principianti semi-esperti che sono interessati a conoscere un approccio unico al disegno dal vero.
10. Luce Per Artisti Visivi: Comprensione E Utilizzo Della Luce Nell’arte E Nel Design
Non importa se disegni in digitale o su carta, l’idea della luce è importante in entrambi.
Una delle abilità fondamentali del disegno riguarda il rendering di luci e ombre e questo libro si concentra sull’aiutarti a capire come funziona la luce. Luce per artisti visivi: comprensione e utilizzo dell’illuminazione nell’arte e nel design fornisce un’introduzione alle tecniche artistiche e alla fisica dell’ombra e della luce.
Troverai anche informazioni nel libro su come diversi tessuti, trame e materiali riflettono la luce, nonché su come gli oggetti sono influenzati da più fonti di luce.
È una buona idea iniziare a disegnare, in quanto renderà più facile comprendere i concetti di luce e ombra. Ma se hai a che fare con la pittura, studierai i colori che renderanno questo argomento piuttosto complicato da seguire. Questo libro fornisce un’eccellente guida all’illuminazione e offre anche consigli sulla scelta del colore.
11. La Guida Completa Degli Artisti Al Disegno Di Figura
In questo libro, Anthony Ryder si concentra sull’insegnare al lettore cosa disegnare piuttosto che come dovrebbe disegnare. Quando disegna una figura umana, parla di catturare ciò che stavamo vedendo davanti a noi e non ciò che crediamo di poter vedere. È stata sottolineata l’importanza di lasciar andare le idee che abbiamo appreso e le diverse aspettative su come dovrebbe essere una figura.
Il lettore è invitato ad osservare con attenzione l’interazione che avviene tra luce e forma, linea e forma, che dà origine all’aspetto reale di una forma umana. Il libro si concentra sul metodo block-in, che è un esercizio per vedere e creare la forma della figura concentrandosi sui contorni, e il giusto valore.
Consigliamo questo libro sia per i principianti che per gli artisti esperti poiché il libro ha un metodo in tre fasi (passo dopo passo), insieme a suggerimenti esperienziali che forniscono una guida adeguata per disegnare.
12. Impara A Disegnare E Dipingere
Questo libro di Curtis Tappenden ha diverse illustrazioni colorate di vari artisti. Il libro offre anche al lettore molte idee sulla pittura, insieme a suggerimenti utili. L’autore ha enfatizzato l’uso di diversi mezzi come acquerello, carboncino, matita e pastelli in questo libro.
Impara a disegnare e dipingere non copre le tecniche di base che vengono utilizzate in ogni disegno, quindi potrebbe non essere pieno di risorse per un principiante, o dovranno tenere un altro libro che lo guiderà a comprendere ogni mezzo in profondità. Consigliamo questo libro se siete alla ricerca di idee e siete esperti o semi-esperti nel campo del disegno e della pittura.
13. Inchiostro Incorniciato: Disegno E Composizione Per Narratori Visivi
Marcos Mateu-Mestre spiega il concetto di composizione per far capire al lettore come, concentrandosi su questo fondamentale, possano persino far apparire accattivante una scena noiosa.
Questo libro contiene molti argomenti, tra cui pensieri generali sulla narrativa, il disegno, la composizione di un’immagine, la composizione di scatti con uno scopo, la composizione con continuità e il romanzo grafico.
Da questo libro acquisirai una comprensione della trasmissione di emozioni, ordine contro caos, disegni notturni contro diurni e molti altri. Le illustrazioni del libro sono realizzate con inchiostro in bianco e nero. Questo libro è una grande risorsa per la narrazione visiva. Le basi sono spiegate a diversi livelli.
14. Disegnare In Modo Naturale: Un Piano Di Lavoro Per Lo Studio Dell’arte
Kimon Nicolaides si aspetta molto dai lettori. Pertanto, se acquisti questo libro, dovrai esercitarti almeno quattro ore al giorno. Questo libro ti insegnerà come disegnare oggetti e figure dal vero con un atteggiamento da animatore/schizzo veloce. L’autore sottolinea il fatto di farti guardare oltre la carta 2D e di creare oggetti pensando che siano proprio di fronte a te.
Imparerai anche come fare rapidamente dei segni e non preoccuparti della qualità del tratto. Questo libro è consigliato a chiunque voglia imparare a rendere realisticamente.
Questo libro sarà utile per qualcuno che è un aspirante animatore in quanto ti insegna che la figura di cattura posa rapidamente con stile e peso. Sebbene The Natural Way to Draw: An Art Study non ti aiuti a disegnare accuratamente dalla vita, ti aiuterà a vedere il quadro più ampio e ti permetterà di apprezzare il tuo lavoro oltre i suoi contorni.
Se sei interessato a imparare a disegnare belle arti, ti consigliamo di acquistare questo libro.
15. Disegno Di Figura Per Tutto Il Suo Valore
Imparare a disegnare figure, all’inizio, può diventare fastidioso e noioso per te. Dovrai essere in grado di vedere cosa stai facendo e non sarà facile seguire i passaggi. Questo libro di Andrew Loomis può avere un impatto significativo sulla mentalità di un principiante poiché è stato spiegato ogni dettaglio di base sul disegno delle figure.
Imparerai molto anche se leggi solo poche pagine. Loomis è lo standard nel disegno delle figure e il libro di Loomis lo stabilisce. Loomis spiega come scomporre una figura e poi come costruirla. Dimostra anche come utilizzare queste tecniche di disegno nell’area della figura.
Loomis guida il lettore attraverso l’intera arte del disegno di figura aiutandoti a capire la proporzione della figura umana, sia per donne, uomini o bambini. L’intero capitolo del libro è dedicato a muscoli, ossa e altre informazioni anatomiche.
Se vuoi imparare a imparare l’arte del disegno di figure, allora questo libro andrà bene per un principiante poiché l’autore ti aiuta a imparare a costruire una figura in ogni posizione. Quando completi la lettura di questo libro e pratichi i diversi esercizi, allora sarai sicuro di poter disegnare qualsiasi forma umana.
16.
Forza: disegno dinamico dal vero per gli animatori
Quando completi le tue lezioni sui fondamenti del disegno di figura, devi applicarli nel tuo lavoro. In Force: Dynamic Life Drawing For Animators, l’autore Mike Mattesi non solo ti insegna il disegno di figure con la forma più pura di un corpo nudo, ma si concentra anche su come gli abiti di una figura possono essere usati per trasmettere i movimenti.
Mike Mattesi discute anche del disegno di animali, un argomento che non è trattato in molti libri di disegno. Include anche diversi componenti come il disegno di foche e uccelli, oltre ai primati.
Se hai difficoltà a comunicare le tue emozioni attraverso l’arte, ma sei abile nel disegno di figure, ti consigliamo questo libro. Potrebbe essere un po’ difficile da comprendere per i principianti nel disegno di figure inizialmente poiché il libro si concentra sul concetto di movimento utilizzato per creare disegni dinamici, ma con la pratica puoi farlo bene.
17. Disegno Di Figura: Design E Invenzione
Michael Hampton offre una guida per comprendere la figura umana. Si concentra sulla geometria e sulla struttura muscolare. Questo libro è stato illustrato a colori, il che semplifica lo studio dei diversi muscoli aiutandoti a differenziare ogni gruppo. Conoscere la struttura dei muscoli ti permetterà di identificare le posture corrette e ti aiuterà a notare eventuali errori.
Ti consigliamo di procurarti questo libro se vuoi conoscere l’anatomia nell’arte poiché copre anche il concetto di gesti e ti aiuta a trarre ispirazione dalla tua immaginazione. Non devi aspettare che sia troppo tardi per rispolverare la tua anatomia e migliorare le tue capacità di disegno dei gesti.
18. Disegnare La Testa E Le Mani
Andrew Loomis copre due delle parti più difficili del disegno di un volto umano, la testa e le mani. Il libro incoraggia il lettore a guardare la testa da diverse prospettive: uomini, donne e bambini. È una buona lettura anche per un principiante, e la nota sulle strutture anatomiche e le poche regole citate ti aiuteranno a ottenere la figura giusta.
Il libro tratta anche argomenti sulla modellazione di piani, toni ed espressioni. Man mano che completerai questo libro, sarai in grado di raccontare una storia stimolante attraverso le tue diverse opere d’arte e anche i concetti di proporzione e prospettiva saranno chiari. Anche se il libro è stato pubblicato nel 1956, le informazioni che fornisce possono essere applicate anche nel nostro lavoro moderno.
19. Corso Fondamentale Di Disegno
Leggere questo libro ti darà un’atmosfera accademica poiché è considerato un libro ideale per gli studenti d’arte. Questo libro è stato scritto da Terry Rosenberg e Terry Stanyer, entrambi docenti universitari. Contiene anche molti progetti interessanti. Comprenderai il lato moderno del libro mentre ti eserciti a disegnare e completi i vari esercizi.
L’autore discute anche come risolvere i problemi comuni e i vantaggi relativi del disegno da foto diverse rispetto allo schizzo diretto.
Ci sono molti suggerimenti forniti dall’autore sulla tecnica e la composizione, che aiutano a guidarti attraverso il tuo processo di schizzo. Il libro contiene molti esempi ed esercizi che puoi esplorare per creare schizzi diversi. Suggeriamo questo libro a chi sta cercando di migliorare le proprie abilità e tecniche di disegno.
21. L’abile Cacciatore
Gli artisti che amano disegnare lo sviluppo visivo fantasy e i concept art troveranno questo libro utile. Il team di artisti che ha scritto questo libro ha delineato vari castelli, mostri, cacciatori, foreste e altro ancora.
The Skillful Huntsman potrebbe non essere di grande aiuto per gli artisti che amano dipingere paesaggi, ma le idee stimolanti e l’alto livello di creatività lo rendono una lettura affascinante. Questo libro è il migliore per coloro che hanno familiarità con la composizione. Il libro contiene concetti complessi sulla prospettiva e sul disegno della figura.
22. Il Nuovo Disegno Sul Lato Destro Del Cervello
Questo classico libro da disegno di Betty Edward è stato aggiornato più volte e ristampato come è stato pubblicato per la prima volta nel 1980. Questo libro contiene una ricchezza di informazioni e illustrazioni straordinarie. L’autore parla anche del diverso processo mentale che è coinvolto nel disegno e menziona la differenza tra conoscere e vedere.
Consigliamo questo libro se sei un lettore appassionato e hai voglia di praticare gli esercizi che vengono dati all’inizio del libro. Acquisirai una migliore comprensione di prospettiva, forma e proporzione dopo aver completato questo libro.
Ultime parole
Fai del tuo meglio per leggere il maggior numero possibile di libri di disegno per realizzare i tuoi sogni di realizzare quel disegno perfetto. Questi libri ti aiuteranno ad ampliare le tue conoscenze tecniche.
Scegli il libro giusto dall’elenco che abbiamo creato e inizia a disegnare su quella tela bianca che è in attesa di essere riempita.
Studenti d’arte, artisti professionisti e appassionati di disegno allo stesso modo, cosa ne pensi?
